domingo, 3 de mayo de 2015

Casa del Alabado - Museo de Arte Precolombino


CASA DEL ALABADO - MUSEO DE ARTE PRECOLOMBINO 



Ubicación 
Calle Cuenca N1-41 y Bolívar

Horario de atención 
Lunes 10:00 /16:00
Martes a sábado 09:00 / 17:30
Domingo 10:00 / 16:00

Costo de ingreso 
Adultos $4,00
Estudiantes con carnet $1,50
Niños de 6 a 12 años y tercera edad $1,00

La Casa del Alabado - Museo de Arte Precolombino,  reúne algunas de las piezas más representativas del arte precolombino del actual Ecuador, ofreciendo algunas interpretaciones sobre su significado artístico, antropológico y brindando una experiencia significativa a cada visitante.


El Alabado custodia alrededor de 5000 piezas arqueológicas de las cuales 500 conforman la exposición permanente. Situado en un inmueble patrimonial del siglo XVII sobre la calle Cuenca, muy cerca de la Plaza de San Francisco en el Centro Histórico de Quito.  El museo está organizado de manera temática y no cronológica o geográfica lo que permite que los visitantes generen sus propias conexiones visuales y culturales sobre las piezas y reflexionen sobre la excelencia que alcanzaron sus artífices en la técnica, el manejo de los materiales, además del alto sentido estético que demostraron.

JOYAS DEL ALABADO 

Los mundos precolombinos
La cosmología de los pueblos andinos estuvo basada en la armonía de los diferentes mundos que conformaban el vasto y complejo mundo simbólico precolombino.

Tres fueron los espacios concebidos por los antiguos pobladores de los Andes, en los cuales la extensa mitología y entendimiento de la vida pudo ser entendida.

El Inframundo es aquel espacio en donde habitan los ancestros creadores de vida y en donde se encuentran las raíces de todo aquello que habita en los mundos profanos y divinos.

El medio mundo es el lugar en el cual habitan los seres vivos quienes modifican los materiales existentes para satisfacer sus necesidades básicas, productivas e incluso espirituales.

El Supramundo es el lugar en el cual moran shamanes y dioses, guerreros míticos y sabios líderes que por obra y gracia de sus acciones, pasaron a ser parte del parnaso aquel que es el Supramundo.

Estos tres mundos fueron los pilares de la sabiduría y cosmología andina, sobre la cual se sostiene el conocimiento y arte del Ecuador precolombino.

CULTURAS PRECOLOMBINAS 

VALDIVIA

La cultura conocida como Valdivia vivió entre los años 4000 y 1500 a.n.e. Se extendió a lo largo de los valles fértiles de la costa, la cuenca del Río Guayas y el sur de Esmeraldas.
En la península de Santa Elena, los arqueólogos han reconocido el sitio Real Alto como una de las primeras aldeas o centros urbanos de América. Allí, la población socialmente más organizada y compleja, utilizandohachaspicos de piedra y azadas de concha y nuevas tecnologías como el manejo de aguas y movimiento de tierras, cultivó principalmente maízalgodónachira y fréjol.

Complementó esta actividad con la caza, la recolección de moluscos, ostras y caracoles en los manglares y la pesca en aguas profundas de donde obtenía la concha sagrada Spondylus, utilizada en ritos para propiciar la producción agrícola pues su presencia era signo de la llegada de las lluvias.
Dentro y fuera de las viviendas se desarrollaban actividades de carácter doméstico como la preparación de alimentos, el cultivo de plantas en pequeños huertos familiares, la fabricación de utensilios y herramientas para la caza y la pesca y la confección de diversos tejidos en algodón.

Reconocidos como uno de los primeros grupos ceramistas en América, utilizaron técnicas como el acordalado en la fabricación de cerámica en forma de mujer y vasijas decoradas con motivos religiosos que sirvieron tanto para el uso doméstico como para ofrendar a los espíritus; principalmente, en ritos relacionados con la fertilidad y la agricultura.
También trabajaron la piedra en la elaboración de distintas herramientas y objetos con representaciones de seres abstractos. La concha tuvo un gran valor simbólico, las piezas elaboradas en este material fueron depositadas en los enterramientos como parte de los ajuares funerarios.

MAYO CHINCHIPE

Entre los años 2000 y 300 a.n.e., en la actual provincia de Zamora-Chinchipe, grupos humanos habitaron la ceja de montaña, específicamente el área correspondiente al cantón Palanda, en las cabeceras del río Mayo-Chinchipe.
La presencia de materias exóticas dentro de las excavaciones, como conchas marinas del tipo Strombus o turquesas, sugiere que los habitantes del sitio participaron de una amplia red de interacciones con la Costa, la Sierra y la Amazonía occidental.

Los grupos que habitaron este lugar desarrollaron un importante arte lapidario que incluye figuras antropomorfas, chaquiras, cuencos y morteros que, a menudo, tienen representaciones iconográficas de animales de la selva tropical.

COSANGA

Entre el 500 ANE. y el 1500 NE. diversos grupos ocuparon la sierra centro y norte y su vertiente oriental, a la altura de la región de Cosanga y Baeza, desarrollando un estilo cerámico que hoy día conocemos con el nombre de Cosanga-Píllaro o Panzaleo.
Estos grupos construyeron sus viviendas principalmente en las laderas de las colinas donde podían aprovechar los diferentes microclimas y tenían acceso tanto a los valles de las tierras bajas y cálidas del Oriente como a las tierras altas de la Sierra.
Su dieta se basó en el cultivo de maíz, yuca y camote y en la caza de venados, monos y diversas aves. La cerámica que elaboraron se caracterizó por una pasta tan delgada y fina como una “cáscara de huevo”, con variedad de formas entre las que sobresalen grandes vasijas globulares decoradas con rostros humanos pintados con rojo sobre blanco, a veces con dos cabezas de gemelos, llamas y caras sonrientes o gritando. También trabajaron el oro utilizando técnicas como el martillado y el repujado y comerciaron dicho trabajo con los habitantes de las costas del Pacífico y los grupos indígenas del Oriente.

BAHIA

Las comunidades Bahía vivieron entre el 450 ANE. y el 700 NE.. en la Costa del Ecuador y se extendieron desde Bahía de Caráquez hacia el sur. En medio de un paisaje predominantemente boscoso, con temporadas secas durante algunas épocas del año, practicaron la agricultura y la pesca como medios de subsistencia.
En sus enterramientos, depositaron gran cantidad de objetos simbólicos, especialmente figuras de cerámica de gran formato, concha Spondylus y huesos. El estilo cerámico Bahía se caracterizó por representaciones de animales como la ardilla y el zorro, y por la fabricación de figuras humanas de gran tamaño que parecen chamanes o sacerdotes.

Por lo general, estos personajes se encuentran ricamente adornados con narigueras, orejeras y pectorales; sujetan en sus manos recipientes para cal y portan serpientes en sus  cuerpos.
Las comunidades Bahía también trabajaron la piedra, la concha, el hueso y fibras naturales como elalgodón con el que hilaron y tejieron finas mantas de uso cotidiano y ritual.
Construyeron sus casas con techo a dos aguas cerca de la playa, de manera ordenada, en grandes extensiones y sobre plataformas rectangulares.

GUANGALA

Los Guangala habitaron en la península de Santa Elena, en la actual población de La Libertad, cerca de las desembocaduras de los ríos y en las lomas de las cordilleras de Chongón y Colonche, entre el 200 ANE. y el 800 NE.. Esencialmente, fueron agricultores de maíz y diversas cucurbitáceas, como el zapallo y la calabaza, y complementaron su dieta con la pesca de crustáceos como el camarón y el cangrejo de aguas profundas, la recolección de mariscos en los manglares y la caza de animales como ciervos, armadillos, tortugas y diversos tipos de monos.

Trabajaron el metal empleando técnicas como el martillado, repujado, fundición y soldadura para la elaboración de anzuelos de cobre, agujas y narigueras.
Son característicos los conchales, profundos depósitos con restos de crustáceos de donde obtenían la materia prima para la elaboración de un sinnúmero de collares, narigueras, apliques y orejeras en diversos tipos de concha como la madre perla y la Spondylus.

Para hacerlo, utilizaban varias herramientas como cinceles de cobre arsenical, hachas, raspadores, conchas y cuchillos.
La cerámica, ahumada y de color crema, se caracteriza por una abundante y fina decoración incisa y policroma con motivos geométricos y lineales. Abundan representaciones de la vida silvestre en pequeños formatos que quizás sirvieron para el entretenimiento de sus niños. Los enterramientos presentan ofrendas compuestas por vasos cerámicos, pesas de redes, hachas de piedra, anzuelos, conchas, instrumentos musicales y recipientes para cal.

MACHALILLA

Entre el 1600 y el 950 a. n.e., los Machalilla vivieron en la Costa ecuatoriana en algunos de los lugares anteriormente ocupados por los Valdivia, desde la provincia del Oro, en el sur, hasta la provincia de Esmeraldas, en el norte. Estos pueblos, pertenecientes a la tradición Valdivia, desarrollaron un nuevo estilo cerámico al que conocemos como Machalilla.

El paisaje en el que se desarrollaron se caracterizaba por el predominio de zonas de manglar seguidas por un exuberante bosque húmedo tropical. Así, sus principales fuentes de subsistencia fueron el manglar y la pesca de conchas, camarones y cangrejos.
Manejaron embarcaciones capaces de alcanzar grandes distancias desde la playa que les permitieron conseguir peces de aguas profundas como el atún y el picudo. Complementaron su dieta con la caza de una gran variedad de animales que habitan el bosque húmedo como el venado pequeño, la zarigüeya o el saino y una horticultura incipiente.

Los arqueólogos identificaron aldeas y centros poblados con montículos ceremoniales y cementerios.
En Salango, antiguo centro ceremonial, los arqueólogos excavaron la tumba de una mujer Machalilla enterrada en posición recogida cuyo cuerpo estaba protegido por una gran pieza cerámica en forma de caparazón de tortuga. Durante este período, aparecen, por primera vez en el continente americano, las famosas botellas con asa en forma de estribo, las figuras huecas con ojos en forma de granos de café, las múltiples perforaciones en labios y orejas y la pintura roja y blanca.

CHORRERA

Entre los años 950 y 350 ANE., los pueblos Chorrera ocuparon la Costa del Ecuador y se extendieron dentro del territorio, a lo largo de las costas del río Guayas y sus ríos tributarios.
Los arqueólogos han identificado restos de esta cultura en el sitio Chorrera, en la provincia del Guayas, y en la población de Salango, en la provincia de Manabí.

El bosque húmedo tropical en el que habitaron les proporcionó los recursos naturales necesarios para desarrollar una intensa actividad agrícola y pesquera. Un gran número de personas dedicó su tiempo al cultivo de maíz, zapallo, yuca, tomate y fréjol. Su dedicación los condujo a la implementación de una nueva tecnología agrícola: el uso de camellonescerca de los ríos en zonas que se inundaban con gran facilidad. Los camellones o campos elevados de cultivo son acumulaciones de tierra entre las cuales se construyen canales de agua que a su vez sirven como criaderos de peces.

Los Chorrera se inspiraron en las formas de la naturaleza y, especialmente, en la cantidad de productos que cultivaban, para la creación de vasijas, botellas rituales, platos, silbatos, flautas, sellos y figurines huecos cada vez más finos y livianos, más pulidos e iridiscentes, más coloridos, elaborados y complejos.

El período en el que estos pueblos se desarrollaron fue de gran comunicación e intercambio entre regiones. Los ríos tributarios del río Guayas les sirvieron como vía principal de comunicación con sus vecinos. Entre sus principales actividades comerciales figura el intercambio de productos agrícolas por piedras, como el cristal de roca y la obsidiana, útiles para la elaboración de adornos y objetos de poder.









Museo Fray Pedro Gocial


MUSEO FRAY PEDRO GOCIAL 



Ubicación:
Convento de San Francisco en las calles Cuenca 477 y Mideros.  

Horarios de atención:
Lunes a sábado 09:00 - 17:30
Domingo 09:00 - 13:00

Costo de ingreso
Adultos nacionales $2,00
Estudiantes nacionales y tercera edad $1,00
Niños nacionales $0,50
Adultos extranjeros, estudiantes extranjeros y tercera edad $2,00
Niños extranjeros $1,00

San Francisco, es el más grande conjunto religioso arquitectónico del siglo XVI existente en los centros históricos de las ciudades de Iberoamérica. Esta conformado por la iglesia principal. capilla de Buenaventura, capilla de Cantuña y su convento originalmente compuesto de siete patios. Tiene un plaza delantera, un atrio superior, su fachada orientada "hacia el medio día", des estilo similar al Escorial en España. En el interior tiene un estilo barroco. La ornamentación cuenta con pinturas de Miguel de Santiago y presenta imágenes y soles profanos, que son divinidades Incas. 

El conjunto arquitectónica del Convento de San Francisco de Quito constituye uno de los monumentos de mayor artítico y cultural de la América Hispana, por su arquitectura y deslumbrante belleza, que extasía con su encanto al alma artística quiteña.
Al interior de este legado artístico funciona el Museo de arte religioso "Fray Predro Gocial" que exhibe una de las colecciones más bellas y completas del Arte Quiteño de los siglos XVI XVII y XVIII, con piezas pictóricas y escultóricas que nos hablan de la genialidad, talento y fe católica de lso habitantes de esta ciudad. 

El museo fue fundado en el año de 1535 se encuentra dentro del convento que fue fundado por el Fray Jodoco Rickie y Fray Pedro Gocial, guarda aproximadamente 250 obras pictóricas, la mayoria pertenecen a la Escuela Quiteña de Arte de autores como Miguel de Santiago, Caspicara y Legarda, es su interior se destacan 22 pinturas europeas sobre mármol que datan del siglo XVIII, ademas de una serie de esculturas y objetos religiosos.

En este convento se dará una de las leyendas más conocida de la ciudad de Quito, la leyenda  de Cantuña, en la siguiente maqueta podemos observar a este personaje que se dice fue contratado por los frailes de la iglesia para que construyera el atrio pactando en una fecha impostergable y aunque el trabajó muy duro se dio cuenta que le seria imposible terminar la obra a tiempo. Cantuña acordó con el diablo de que se le entregaría su alma a cambio de que el atrio fuese terminado antes de la salida del sol. Siendo que durante la noche miles de diablillos trabajaron por terminar la obra y Cantuña astutamente tomo una piedra y la escondió, por lo que no se podría cumplir el trato, el pacto se rompió y  Cantuña salvó su alma. 

Seguido, tenemos la Sala Génesis Franciscana aquí observamos el santo patrono de la orden de los franciscanos, San Francisco de Asís, también admiramos obras de su vida y milagros. Las esculturas que veremos son la de: San francisco XVIII, Santa Clara de Asís XVI, Sto. Domingo de Guzmán y San .francisco XVIII. Encontramos un  libro misal romano XVII que se utilizaba para las celebraciones litúrgicas de domingos, un libro coral XVII este libro se colocaba en el Facistol.

Esta es la Sala de la Procesión de Semana Santa, aquí tenemos a la virgen de los dolores es una imagen tallada en madera imagen para vestir, posee accesorios de plata repujada y cincelada no sabemos el autor es una imagen del siglo XVII. También vemos unas esculturas de la representación del vía crucis, este conjunto escultórico es la representación de la oración de Jesús en el huerto de los olivos. Apreciamos a Jesús construido en madera de balsa, tallada encarnada y policromada accesorios de metal bañado en plata, obra atribuida al padre Carlos.  Los apostales Pedro, Santiago y Juan también tallados en madera de balsa y con la técnica del encarnado. 

Esta es La Traición de Judas: Jesús y judas tallados en madera de balsa encarnada y policromada con accesorios de metal bañados en plata atribuida de igual manera al padre Carlos Siglo XVII al parecer las dos estructuras no fueron hechas por el mismo autor ya que podemos verlo en su calidad de acabados y en el color que le dieron a cada una. La Negación de Pedro, tallada en madera de balsa encarnada policromada y textil brocado. Un dato curioso de la escultura es que la cabeza de San Pedro se halla moldeada en la base de un cráneo humano, de un chico o una chica de 14 años.  El señor de la justicia tallado en madera de balsa. Conocido también como el nazareno la escultura original del Jesús del gran poder se encuentra en el templo mayor y es la escultura que se presenta en la procesión de Semana Santa.

Aquí encontramos también un sarcófago que representa al santo sepulcro en donde fue sepultado Jesús, en la época colonial  servía para las procesiones con la escultura del señor de la buena muerte que se halla en la capilla de Cantuña posteriormente fue utilizada para velar a los frailes en el momento del sepelio. Y los cuadros del viacrucis de Cristo son pinturas en óleo sobre lienzo de Miguel de Santiago. El tenebrario es un candelabro triangular que era utilizado en el oficio de tinieblas en la semana santa, aquí se colocaban trece cirios 6 a cada lado y un central representación de los doce discípulos y la virgen maría se encendían todos y cada vez se apagaba un cirio solo el cirio central que representa a María quedaba encendido en señal de que María nunca se alejó de su hijo Jesús.  El Ecce homo  pertenece a la escuela quiteña, ecce homo es el hombre frase que indica el momento justo en que Poncio Pilatos señala a Jesucristo como condenado a muerte. También tenemos la escultura de la virgen dolorosa del siglo XVIII, esta imagen es de vestir. Tenemos una importante colección de Cristos: Cristo de la Agonia de Manuel Chili Caspicara, Cristo de Pampite y de igual forma observamos el calvario y urna, el  calvario es la fiel representación del dolor humano y las urnas fueron utilizadas comúnmente en el siglo XVIII Y XIX utilizadas para guardar y exhibir las imágenes de los santos.

Estamos en la Sala Mariana, aquí podemos observar obras de Bernardo de Legarda tales como: Cuadro la madre del amor hermoso o coronación de la virgen,  la escultura del  Arcángel Gabriel y Miguel esculturas del siglo XVIII, la imagen de la Asunción de la Virgen María. Aquí tenemos una réplica de la Virgen Inmaculada de quito, la escultura original realizada por Bernardo de Legarda se encuentra en el altar mayor de la iglesia, que se elaboraría el 7 de diciembre de 1734.  Encontramos más obras como la Totta Pulcra Toda Hermosa realizada en el siglo XVIII es una clara expresión de barroco, el autor pretende ensalzar a la Santísima virgen con adornos propios del barroco. Las pinturas de la Virgen del Clavel y Dolorosa de Miguel de Santiago donde observamos la técnica del claro oscuro, técnica del barroco.

En la Sala de Bernardo de Rodríguez encontramos pinturas del artista como los Cuatro Milagros de San Antonio de Padua, El milagro eucarístico de San Antonio de Padua  San Antonio predica a los peces, El Milagro de la Dote, El Milagro de la Mula, El Milagro de Resurrección, Coronación de la Virgen y el Sueño de Jacob. En el siglo XVIII se destacó el pintor Bernardo de Rodríguez por introducir la luz en la pintura quiteña.

Y finalmente, la Sala de Evangelización en América rescata la ardua labor evangelizadora de la comunidad franciscana. Aquí tenemos la colección de la doctrina cristiana elaborada por Miguel de Santiago y nueve cuadros que representan las letanías de la virgen  en los copetes: Primer copete-sol, Segundo copete-luna, Tercer copete-estrella de la mañana, Cuarto copete-el ciprés de hermon, Quinto copete-casa de oro templo de Jerusalén, Sexto copete-espejo sin mancha majestad de Dios y una imagen de bondad, Séptimo copete-torre de David y Octavo copete-palma de racimos y Noveno copete-olivo  Por último vemos la Virgen Inmaculada en baldaquino atribuida al taller de Legarda. 






Museo Catedral Primada de Quito


MUSEO CATEDRAL PRIMADA DE QUITO


Ubicación 
Pasaje Espejo entre las calles Venezuela y García Moreno, diagononal al Palacio de Carondelet 

Horario de atención 
Lunes a sábado 09:00 / 17:00
Domingos servicios religiosos 

Costo de ingreso 
Adultos $1,50
Niños y tercera edad $1,00

En el corazón del Centro Histórico, está ubicada La Catedral Primada de Quito. La construcción del cuerpo principal data de los años 1560 y 1567, a mediados del Siglo XVI. “La traza de la villa” asignó a la iglesia el solar que limitaba al norte por la Plaza Mayor y al sur por la quebrada que baja del Pichincha, sucesivamente, llamada “Quincuhuayco”, “Sanguña” y del “Tejar”.

Allí los religiosos Juan Rodríguez y Francisco Jiménez, cofundadores de Quito y primeros curas, construyeron una capilla de adobe y techo de paja. En una placa, colocada en la fachada, cerca al ingreso lateral, en el pretil, calle Espejo, se da cuenta del hecho.

La Catedral actual fue concluida en 1567 y consagrada en 1572. “Se trata de la edificación de mayor jerarquía eclesiástica en Quito y mantiene hasta hoy sus funciones originales”. El domo, que da hacia la plaza, data de inicios del siglo XIX. Los arcos son de estilo gótico. El techo y retablo del altar mayor tienen adornos mudéjares y barrocos, tallados en madera. El coro es una muestra de  inspiración de lo neoclásico. El ingreso principal está ubicado en la calle García Moreno.

La edificación se reconstruyó en 1660, luego de la erupción del Pichincha, y en 1755 y 1868 por los terremotos de esos años. En 1992 se realizaron trabajos en la estructura y en las cubiertas. En 1997 y 1999, respectivamente, se hicieron reparaciones en el atrio y pretil.

El atrio ocupa una cuadra en la calle Espejo. En su fachada están colocadas algunas placas. En una se menciona a Quito como Descubridora del Río Amazonas. En cinco, constan los nombres de los  fundadores de la ciudad. En otra se lee, Quito Patrimonio de la Humanidad. En una pequeña se informa: Catedral, siglo XVI, Erigida como Iglesia Mayor (1545-1572); reformada en los siglos XVII-XVIII y XX.

En el interior del templo, se ora y a la vez se hacen visitas turísticas. En las paredes interiores se observan pinturas en lienzos, imágenes religiosas talladas y murales. 

Se ha abierto al público desde el año 2000. Pero, su historia empieza en 1535, cuando luego de la fundación española de Quito, se prosigue a la traza de la ciudad entregrandosele al primer cura de Quito, Juan Rodríguez, este solar donde se levantara una iglesia humilde de paja y tapia. En 1562, se la derribó para construir el nuevo edificio, con las bases de piedra, paredes de ladrillo y cubierta de tejas. En este entonces comenzó la construcción actual de la iglesia el obispo García Díaz Arias, y la prosiguió el siguiente obispo, gran constructor, Pedro Rodríguez de Aguayo.

Impacta con su presencia de muros blancos, su cúpula de cerámica verde vidriada, el arco de
Carondelet y la escalinata lobulada que desciende articulando la Catedral y la Plaza. Su entrada
principal se encuentra hacia la calle García Moreno, siguiendo orientación este oeste, y salvando la quebrada de Zanguña.

El recorrido por el interior de este majestuoso templo empieza por las siguientes salas:

Nuestra primera sala es La Capilla de Santa Ana, cual se habla del siglo XVII, con sus efigies que apenas caben en sus hornacinas, como son las de: María, José y el Padre San Joaquín . De estilo barroco Quiteño, con un magnífico retablo construido por Manuel Chili (Capicara) en el siglo XVIII, con columnas helicoidales y querubines como elementos decorativos. Tiene en la parte superior tallado a un Jesús Rejuvenecido.

CAPILLA DE SAN PEDRO

San Pedro, apóstol de los cristianos exhibe su excelente calidad histórica y Plástica la imagen de San Jerónimo penitente patrono de Quito, tallada por Antonio Fernández en 1607; se destaca igualmente su retablo del siglo XVIII, realizado por Manuel Chilli (Caspicara), en este se puede observar un sincretismo en sus columnas de estilo corintio, porque en los cestillos se puede destacar la presencia de banano, caco y la uva Esta se predomina por: El tallado del primer Papa de Roma, se lo realizó En Honor, lo podremos encontrar algunas veces sentado o parado.

Los tallados de San Francisco de Pádua, quien se flagelaba con una piedra por cada terremoto que habia en la ciudad.

Bernardo Rodríguez fue un pintor que se inclinó por los colores claros, en una técnica popular y graciosa. Este cuadro muestra la Conversión de San Pablo, es un cuatro con tres escenas, que son: la matanza, la ceguera y cuando Jesús le habla a Pablo.

Se puede divisar aquí la presencia del personaje Saula, quien era un cazador de humanos. Entre 1802  y 1803, Bernardo Rodríguez trabajó cuatro grandes lienzos que se encuentran en las naves laterales: la pesca milagrosa; curación de un pobre por San Pedro; conversión de San Pablo y San Pablo picado por una víbora.

CAPILLA DE LAS ALMAS

Es una de los más especiales espacios en los interiores de la iglesia. No ha sido tocada desde la fecha de su edificación, en el siglo XVI. Se destacan: Sus tres cupulines diferentes. El derecho es ovalado, el de la izquierda es en forma de cono y en central es cilíndrico.

En la parte posterior de la capilla sobresale un pequeño cementerio donde están personajes distinguidos como: Joaquín Pinto, Manuel de Samaniego, Bernardo Rodríguez, y Juan Manosalvas De La Torre quien fue trasladado por González Suárez, que le admiraba mucho, y lo hizo llevar años después de su muerte a la Capilla de las Almas en el interior de la Catedral, donde aún reposan sus restos hasta en día de hoy.

Se encuentra el mausoleo de Carlos Montúfar a la derecha de la entrada a la capilla. Carlos Montúfar, fue hijo del Marquéz de Selva Alegre Juan Pío Montúfar, el cual heredaria su patrimonio, sus ideales y su intelectualidad.

En el Retablo Matoy podremos visualizar: Asunción y coronación de la virgen, triunfo de la cruz, virtudes teologales, artesonado y enjutas de la nave central, y el coro. Esta pintura mural fue obra, a principios el siglo XVII, de Miguel de Santiago; pero, este Lienzo cae con el terremoto de Riobamba del 4 de febrero de 1797. Siendo restaurado por Manuel de Samaniego. En la parte inferior del pulpito se se encuentran un total de 22 sillas, y en la silla central es donde se siente el actual Arzobispo de Quito. También se puede divisar 4 candelabros de bronce, que fueron obsequiados por la iglesia de la Compañía, cuando esta se destruyó y estaba en reparación.

Con el auspicio del Barón de Carondelet, Presidente de la Real Audiencia de Quito y el Obispo Cuero y Caicedo, se inicia la restauración a principios del siglo XIX. El arquitecto español Antonio García es el responsable de la reconstrucción de la iglesia y es quien introduce el estilo neoclásico en la arquitectura del templo.

Mientras que para la restauración interna tres de los artistas quiteños más afamados de la época: Manuel de Samaniego, mestizo perito en arquitectura y pintura quien dirigió la remodelación interna de la iglesia. Bernardo Rodríguez de la Parra pintor mestizo hermano de madre de Samaniego y Manuel Chili “Caspicara”, escultor indígena.

La remodelación del coro implico la construcción del retablo del fondo para enmarcar el lienzo de la Asunción y Coronación de la Virgen pintado por Samaniego.

En el plano decorativo de la iglesia se decoran las enjutas con pintura murales del nuevo testamento, obras en las que intervienen Bernardo Rodríguez de la Parra y Samaniego (1803). De Rodríguez son los cuatro lienzos que decoran las naves laterales, que para su composición, el artista se basó en un libro titulado “ cuadros del Antiguo y Nuevo Testamento” que en 140 figuras representas las más notables historias del Testamento; según, las grabados de los maestros; también pertenecen a Rodríguez los lienzos enmarcados en el sencillo retablo.

Se puede observar en la pintura mural de la enjuta, la escena de la “Última Escena”, donde existe un secretismo, porque envés del cordero ellos están comiendo cuy, por el pan las humitas, y con el vino, ellos beben chicha.

MAUSOLEO DEL MARISCAL ANTONIO JOSÉ DE SUCRE

Un lugar de descanso para gobernantes y un lugar de devoción a los héroes de la Independencia, la Catedral está repleta de historias secretas. Las placas grabadas, que forran las paredes exteriores, honran a los padres de la Independencia. Los restos de la figura más célebre de la Independencia de la ciudad, Antonio José de Sucre. Los restos del Mariscal fueron encontrados en 1900 en la Iglesia del Carmen Bajo y lo trasladaron a la Catedral en una urna de mármol de carraca y oro. Esta capilla y/o mausoleo se encuentran junto a la Sacristía. Y se inauguró en 1932, fecha que de forma solemne se guardó la urna en un sarcófago de granito. El mausoleo presentaba problemas en su cubierta, fisuras, manchas de humedad y hongos, fue por esto que la consolidación estructural motivó a asegurar las condiciones de resistencia de la cúpula.

SAN URCISIÑO 

Es un niño mártir en la preservación cristiana, el mismo que al ser encontrado con otros que repercutían entre los sacerdotes, fue degollado por eso se lo considera así. Se encuentra embalsamado en cera y su ropa se encuentra con tierra, las cuales muestran de donde fue traído. Fue un obsequio del Papa IX, al presidente Gabriel García Moreno, en muestra de su gratitud por su fe católica cristiana.

SALA DEL TESORO

Se exhiben aquí ornamentos como vestimentas eclesiásticas que fueron de de variados y de las primeros sacerdotes, los mismos que estaban cocidos con hilos de oro, plata, bronce. Estos ropajes datan del siglo XVII Y XX, algunos decorados también con piedras preciosas. Poseen varios colores que se basan dependiendo a su significado religioso. Ejemplo: VERDE.- para días comunes, ROJO.- para los niños mártires, NEGRO.- para las procesiones, BLANCO.- para fiestas, LILA.- para semana santa.

Caspicara talla para el trascoro una sus mejores esculturas, "La Sábana Santa", una de las obras más armoniosas e intensas de Caspicara; la Inmaculada de Legarda; el grupo de la negación de San Pedro, atribuido al Padre Carlos, el legendario artista que talló en 1668 el San Lucas de Cantuña; el lienzo de la muerte de la Virgen, de Miguel de Santiago, puesto en el muro del trascoro y la serie de retratos de obispos que adorna los muros de la sala del capítulo son los más dignos de verse.

CAPILLA DE LA VIRGEN MARÍA

De estilo barroco quiteño, atribuido a Manuel Chili o Caspicara, hecho de madera tallada, según los datos es una capilla antisísmica, con columnas con querubines; porque a los ojos de dios todos somos iguales; pero, para el artista todos somos diferentes y se pueden divisar rostros de gente mestiza. Aquí existe sincretismo.

Todo lo que hoy podemos apreciar fue completándose a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, A fines de este siglo se edificó el domo que corta por la mitad el atrio y se abre en escalera circular al parque, que, con el nombre del presidente de la audiencia que lo hizo, se conoce como el "templo de Carondelet".

Un pequeño altar tiene una placa conmemorativa que marca el lugar donde el presidente Gabriel García Moreno murió el 6 de agosto de 1875.

La Catedral es una intrigante fusión de formas: arcos góticos llevan a un techo morisco, mientras el coro neoclásico es adornado por una silla episcopal, rodeada por esculturas coloniales de Caspicara. Y las tres naves son claramente barrocas. Entre este mezcla de estilos, uno encuentra también con una historia de la vida en el sacerdocio en el siglo XVII, los libros corales, objetos de plata que fueron dejadas por los feligreses y las túnicas usada por los sacerdotes.






Basílica del Voto Nacional


BASÍLICA DEL VOTO NACIONAL 


Ubicación 
Sector Santa Prisca, entre las calles Carchi N 122 y Venezuela 

Horario de atención 
Lunes a domingo 09:00 / 17:00

Costo de ingreso 
Adultos nacionales $1,00
Adultos extranjeros $2,00


La Basílica del Voto Nacional es la obra más importante de la arquitectura neogótica ecuatoriana y una de las más representativas del continente americano, siendo a su vez la más grande en tierras del nuevo mundo. Por su estructura y estilo, es comparada con dos de las grandes catedrales de todo el mundo.

Su construcción fue ordenada por el propio García Moreno, quién encomendó a todo el país a la orden del Sagrado Corazón de Jesús, de ahí el nombre del Voto Nacional. Lamentablemente el ex presidente no pudo ver ni siquiera el inicio de su construcción, pues fue asesinado el 6 de agosto de 1875 en la entrada del palacio de Carondelet.

El padre Julio María Matovelle impulsó la construcción y los materiales fueron traídos desde el barrio de San Juan. El proyecto fue contratado en Francia por el arquitecto Emilio Tarlier, que, inspirado por la catedral en Bourges. De cualquier rincón de la ciudad se puede observar la Basílica gótica más grande del Ecuador y toda América Latina.

El proyecto fue contratado en Francia por el arquitecto francés Emilio Tarlier, que ya había tenido experiencia en construcciones similares en España, Francia e Inglaterra.; quien inspirado en la catedral parisina de Notre Dame, hizo los planos entre 1890 y 1896. El presidente Luis Cordero Crespo expide el decreto para iniciar los trabajos el 23 de julio de 1883; aunque en la práctica se ejecutó durante la presidencia del Dr. José María Plácido Caamaño, quien ratificó el decreto el 5 de marzo de 1884.

La construcción de la obra fue planeada originalmente en el sector de El Belén, al norte del parque La Alameda; por lo cual en el año 1884, la Convención designó comprar unos terrenos ubicados en esta zona, pero luego de los estudios preliminares se determina que no son lo suficientemente sólidos para construir un edificio de la envergadura deseada y que se deberían realizar gastos sumamente altos. Se decide entonces cambiar la ubicación de la construcción; es sugerida la quinta de la familia Hurtado, ubicada a los pies de la loma de San Juan, cuyos suelos eran lo bastante firmes para soportar el peso de una edificación basílica.

Para la financiación de la obra, el Congreso Nacional, y de acuerdo a la ley de presupuesto de ese año, designó la cantidad de 12.000 pesos del Erario Nacional (presupuesto anual). Durante algunos años, y para proseguir con la construcción, se aceptaron donaciones de creyentes quienes proporcionaron dinero, mano de obra o materiales de construcción a cambio de grabar sus nombres en las piedras. En 1895, el Estado implantó un impuesto por las compras de la sal para continuar con la edificación.

En 1901 el Padre Matovelle con su Comunidad de Misioneros Oblatos se hizo cargo de la construcción por pedido del Arzobispo Pedro Rafael González Calisto. El 10 de julio de 1892 se 67 puso la primera piedra. Desde 1892 a 1909 se construyó la Capilla del Corazón de María.
Aunque aún faltan detalles decorativos, se puede decir que la estructura, tal como la conocemos hoy, fue terminada en el año 1924, cuando comenzaron a oficiarse las misas en la nave central y a repicar las campanas de las torres. La Basílica fue bendecida por el Papa Juan Pablo II, el día 30  de enero de 1985, fue consagrada e inaugurada oficialmente el 12 de julio de  1988.

La Basílica del Voto Nacional es la obra más importante de la arquitectura neogótica ecuatoriana y una de las más representativas del continente americano, siendo a su vez la más grande en tierras del nuevo mundo. Por su estructura y estilo, es comparada con dos de las grandes catedrales de todo el mundo: la Catedral de San Patricio (Nueva York) y la Catedral de Notre Dame ( París ).

La nave central tiene 140 metros de largo por 35 metros de ancho y 30 metros de altura; además de 74 metros de alto en el crucero; a lo largo de esta se encuentran dispuestas 14 imágenes de bronce que representan 11 apóstoles y 3 evangelistas. Las capillas votivas, que se cuentan en número de 24, tienen 15 metros de altura. Además, las dos torres frontales tienen 115 metros de altura cada una, detalle que convierte a la Basílica en la estructura más alta de la ciudad de Quito D.M.; aunque la Torre CFN sea considerada el edificio moderno más alto de la capital.

Planta: típica del gótico es de grandes extensiones con una nave central y dos laterales y una sección que la atraviesa formando una cruz. Siguiendo este concepto, la Basílica del Voto Nacional presenta la planta de cruz latina; la extensión total de la misma, incluida la capilla del Inmaculado Corazón de María, es de 150m.

Nave: El cuerpo principal de la Basílica está formado por una nave central, dos naves menores y 24 capillas laterales, dedicadas a cada una de las provincias del país en las que irá colocada un altar, la bandera, y el escudo o emblema de cada una de ellas. Con esto se logra pragmatizar la ideología de la unificación del país.

La Basílica consta de dos partes principales que son: una nave principal, dedicada al Corazón de Jesús, consagración realizada el 25 de marzo de 1874, bajo el gobierno del Sr. Presidente Dr. Gabriel García Moreno y una más pequeña para el Corazón de María, ubicada inmediatamente posterior a la primera y con una planta igualmente de cruz latina, aunque más pequeña, consagración realizada bajo el gobierno del Dr. Luis Cordero el 8 de abril de 1892.

Crucero: En el crucero se han logrado dos efectos especiales, se colocaron unos vestíbulos que tienen como función amortiguar el ruido de la calle y las corrientes de aire y en la parte superior 68 de estos se han incorporado dos coros, el occidental dedicado al Sr. Presidente de la República y el oriental al cuerpo diplomático, lo que permitirá una mejor organización de los múltiples actos que se realizan en este templo.
Fachada: En la fachada se puede apreciar una escultura de la Virgen María y otra del papa Juan Pablo II. Además de las puertas decoradas, el rosetón interrelacionado con el altar y el Panecillo y los pináculos que se encuentran también en toda la estructura exterior.

En la fachada occidental existen 24 círculos, vacíos al momento, pero que servirán para que sean colocados escudos de todas las naciones americanas. Así mismo está designado un lugar en el cual se izarán las banderas de los distintos países, esto con un motivo panamericanista y de unión que tiene actualmente el mundo.

Torres: Rigiéndose al estilo gótico, la fachada principal del Voto Nacional está constituida por torres altas, que en los planos originales debía alcanzar los 105m. De altura, pero luego de algunos estudios técnicos, relativos a previsiones de fenómenos telúricos principalmente, se ha acordado bajar su altura solamente a 78,23 m. En la parte media de las torres se encuentra un espacio concebido para albergar un pequeño museo y una cafetería con mirador a los cuales se tiene acceso por medio de dos ascensores hasta el tercer nivel, y luego por gradas.

También se encuentra la torre más alta, conocida como “La Torre de los Cóndores”, que se halla
a 115 m de altura, y que en lugar de gárgolas presenta solamente cóndores, ya que ellos necesitan al menos esta altura para poder volar. Este detalle es sumamente representativo, ya que el cóndor es el ave nacional de Ecuador; se encuentra coronando su escudo nacional, al igual que corona este templo.
Campanario: La Basílica contiene en sus dos torres principales un juego de campanas de bronce, la más grande pesa 8 quintales, las siguientes 4, 3 y 2 quintales. También presentan un reloj, que consta de seis esferas, tres en cada torre, las que tienen un diámetro de 4,3 m, permitiendo una buena visibilidad desde cualquier parte de la ciudad. El campanario cumple así, su sentido de predominio aún sobre todas las iglesias existentes en la ciudad.

Puertas: La puerta principal de la Basílica del Voto Nacional, es de madera con forro de latón repujado, que muestran escenas de la vida de Jesús, la Creación que incluye a Adán y Eva y una escena que muestra al pueblo indígena, a la llegada de los españoles quienes imponen una 69 doctrina, aceptando como un hecho real, importante y valedero, la toma de una nueva religión, desvalorizando la existente. La mayoría del resto de puertas del edificio son de madera tallada y mantienen la forma ojival típica del gótico francés. Muchas contienen representaciones del sol y otros astros.
Vitrales: Los vitrales de la Basílica tienen la particularidad de que su fondo está decorado exclusivamente con representaciones de la flora endémica de Ecuador, constando al pie de cada uno el nombre de la flor utilizada. Además, los ribetes están decorados con los diseños de las fajas de los indígenas del país, y relatan escenas de la vida de Jesús.

Nichos: Los nichos, que tradicionalmente se utilizan para venerar estatuas o imágenes de santos, se los ha decorado con personajes de la vida política y social ecuatoriana para realzar la historia espiritual del país. Estas imágenes abarcan personajes a partir de la época de la conquista española, es decir que se incluye en esta alegoría a Atahualpa, que es el símbolo de la raza que poblaba primitivamente el Ecuador.

También se toma en consideración a artistas, religiosos, poetas, científicos y políticos, indicativo de una lucha común por el ideal de la patria unida.


Figuras antropomórfas: Son uno de los principales distintivos, pero que mantienen una relación directa con la época en que fueron concebidas. Se encuentran en los laterales superiores de la nave central. El aporte inédito al estilo neogótico por parte del Ecuador se demuestra principalmente con animales endémicos y exóticos, representativos de la fauna ecuatoriana tales como caimanes, tortugas de Galápagos, piqueros de patas azules, armadillos, monos aulladores, pumas, entre otros. La diferencia entre estas y las anteriores radica en que las gárgolas, además de ser decorativas, tienen la función de servir como bota-aguas, mientras que las acróteras sirven exclusivamente para decorar.


Fundación Iglesia de la Compañía de Jesús


FUNDACIÓN IGLESIA DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS 



Ubicación 
Calle García Moreno y Sucre 

Horario de atención 
Lunes a viernes 09:30 / 18:30
Sábados 09:30 / 16:30
Domingos 12:30 / 16:30

Costo de ingreso 
Adultos extranjeros $4,00
Adultos nacionales $2,00
Estudiantes extranjeros $2,00
Estudiantes universitarios $1,00
Niños $0,50
Tercera edad entrada libre 


Nos encontramos en la iglesia de la Compañía de Jesús la cual pertenece a la orden religiosa de los jesuitas, orden que fue la última en llegar a la ciudad de Quito el 19 de julio de 1586, más tarde estableciéndose en la parroquia de Santa Bárbara el 31 de julio del mismo año y en 1594 la orden toma la dirección del Seminario de San Luis ( actual Museo de la Ciudad) y hasta el año de 1595 inicia la construcción de la iglesia primitiva la cual se encontraba al frente de la actual iglesia. En el año de 1605 empieza la construcción de la iglesia terminando el 1765. 

Esta iglesia es una representación del estilo barroco en Quito, posiblemente en Ecuador y Latinoamérica. Se la hizo en base a dos iglesias: Il Gesú su estructura y a San Ignacio en su decoración, además la Compañía se encuentra realizada en cruz latina, dividida en tres naves: nave central y naves laterales, por lo que al encontrarnos en la nave central nos encontraríamos en el cuerpo de cristo.

Nave central

Nos trasladamos hacia el centro de la nave central. En la nave central en las partes laterales podemos encontrar 16 cuadros pertenecientes a los profetas, cuadros realizados por Nicolás Javier de Goribar en el siglo XVIII, Goribar era el alumno de Miguel de Santiago en la Escuela Quiteña de Arte. Goribar para realizar los cuadros se basó en la biblia de Pesana, en donde pudo conocer las épocas de cada profeta, lo que profetizaron, su vida y muerte y hasta su manera en que vestían. Estos cuadros se encuentran ubicados desde los de mayor importancia hasta los de menor, tomando en cuenta la cantidad de escritos que estos dejaron, escritos que hablaban sobre la llegada de un nuevo mecías. Encontrándose Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel en la parte de adelante cerca del altar.  
Goribar ubico al lado izquierdo lo que cada uno predijo indicándolo con el dedo índice de cada profeta, además llevan una cinta en la que se encuentra escrito una parte de lo que ellos profetizaron y en la parte de abajo se encuentra la manera en que ellos murieron.

En la parte superior sobre los arcos formeros encontramos a las enjutas, en las que se puede observar varios relieves a ambos lados tanto derecho como izquierdo. A la derecha se encuentra los parajes de la vida de Sansón y Dalila observando así el momento en que Sansón derriba con sus manos al león y cuando Dalila descubre la razón de su fuerza, le corta el cabello y es atado. Y a la izquierda se encuentran los parajes de José hijo de Jacob en los que encontramos el momento en que sus hermanos lo venden como un esclavo, cuando empieza a interpretar lo sueños del faraón y así se convierte en el gobernador de dicho pueblo, también se puede observar cuando José perdona a sus hermanos por lo que habían hecho con él.  

Retablo de San Ignacio de Loyola

En el retablo de San Ignacio de Loyola encontramos parajes de su vida como el momento en que tiene la visión de la virgen, el momento cuando va hacia Paulo III para que le apruebe su orden religiosa y el momento cuando Paulo III les entrega la bula en donde aceptaba la creación de la Compañía de Jesús lo cual fue el 24 de septiembre de 1540.

Retablo de San Francisco Javier  

San francisco Javier nació en 1506, él fue el cofundador de la Compañía de Jesús, a los 9 quedo huérfano y en el año de 1535 se ordena sacerdote se lo denomina el “Misionero Incansable”.

Este retablo se diferencia al de San Ignacio ya que este es mucho más luminoso y brillante, esto se debe a que el 31 de enero de 1996 por un cortocircuito se incendió las tres cuartas partes del retablo de San Francisco Javier, el cual tuvo que ser restaurado completamente haciéndolo semejante al de Ignacio por eso su gran similitud y es más luminoso por el pan de oro nuevo que tuvo que ser puesto.
Estas y otras restauraciones ha sufrido la iglesia de la compañía uno de los grandes desastres por los que tuvo que vivir esta edificación es el terremoto de 1859 el cual destruye la torre, pero se la vuelve a construir pero sufre otro terrible terremoto en 1868 el cual la derriba completamente dejándola en el estado que se encuentra actualmente.

Existen actualmente proyectos en donde se quiere reconstruir a la torre utilizando materiales más livianos para que no se vuelva a caer. Adecuando un ascensor moderno con capacidad para 8 personas, instalando gradas en forma de caracol para que las personas puedan llegar al mirador.   
       
Altar

El altar fue tallado por Jorge Vinterer en el año de 1735 y dorado por Bernardo de Legarda en 1745, se encuentra dividido en tres cuerpos y tres calles. En el altar podemos encontrar una cúpula ochavada la cual fue construida en 1689 esta cúpula tiene un sol que representa la resurrección de Cristo, el cual está acompañado con estrellas.

En el altar en la parte superior encontramos una custodia la cual lleva el signo de la Orden JHS- Jesus Hominus Salvatore ( Jesús Salvador de los Hombres) seguido por una corona sujetada por 4 arcángeles y a continuación encontramos las imágenes de San Mateo, San Marcos, San Juan y San Lucas.

En el centro encontramos a la Santísima Trinidad y a la Sagrada Familia, aquí se observa a Dios padre teniendo una esfera celeste  la cual representa el universo y el espíritu santo.
Además en el altar encontramos las imágenes de los representantes de las demás órdenes que llegaron a la ciudad de Quito ubicadas de acuerdo a su llegada desde la parte inferior hacia arriba encontrándose así: San Francisco de Asís 1534, San Pedro Nolasco 1535, Santo Domingo de Guzmán 1541 y San Agustín 1563.

En la parte superior se encuentra además las estatuas de Santa Mariana de Jesus y en frente tenemos a San Luis Gonzaga y en la parte inferior se encuentra San Ignacio de Loyola y en frente a San Francisco Regis.

Bajo la imagen de la Santísima Trinidad y la Sagrada Familia encontramos a la Virgen de la Dolorosa ubicada ahí por el milagro sucedido en el antiguo colegio del San Gabriel, milagro que sucedió el 20 de abril de 1906 en el comedor del ya dicho colegio, en el comedor se encontraban 36 estudiantes entre 10 a 17 años y algunos padres. Cuando de repente a uno de los estudiantes le llamo la atención el cuadro de la virgen en donde sorpresivamente vio que la virgen abría y cerraba sus ojos, el llamó a sus compañeros para verificar lo que él estaba viendo, ellos acudieron hacia donde los padres y juntos la observaron abrir y cerrar los ojos de la virgen durante quince minutos.


En el altar se ubica la urna en donde se encuentran los restos de la Santa Marianita de Jesus. María Ana de Paredes nació el  31 de octubre de 1618, ella hizo su comunión y confirmación en la iglesia de la Compañía, era muy allegada hacia la orden religiosa de los jesuitas por lo que en las esculturas se  la encuentra con el hábito de esta orden, además uno de sus profesores y mentores fue el padre Hernando de la Cruz. Pertenecía a la cofradía de la Virgen de Loreto, por lo que pidió que la enterrasen en dicho retablo. Además lleva azucenas en las esculturas ya que votaron su sangre en la tierra y de ella florecieron azucenas. Muere el 26 de mayo de 1645 y fue beatificada por el papa Pio IX el 20 de noviembre de 1853.

Pulpito 

El pulpito visto desde la entrada tiene forma de copa o de un pequeño pie. Este se encuentra hacia la derecha entre la nave central y las naves laterales. En la parte superior del pulpito se encuentra San Pablo, seguido por la Inmaculada. Desde la parte izquierda se encuentra San Francisco Javier, San Juan Evangelista, San Lucas, San Ignacio, Niño Jesús, San Marcos y San Mateo.
Este era utilizado para que el padre de la misa ya que el techumbre del pulpito servía como amplificador del sonido, el cual se esparcía por toda la iglesia y así todos los feligreses podían escuchar el sermón del padre. Además hacia el lado izquierdo encontramos el lugar donde la Santa Marianita de Jesús solía ir a rezar sus plegarias.

Sacristía

La Sacristía une a la iglesia con la residencia. En la Sacristía encontramos cuadros pertenecientes a sacerdotes jesuitas en los cuales observamos desde la izquierda a: San Estanislao de Kostka, San Ignacio de Loyola escribiendo ejercicios, San Jerónimo, San Alonso de Ávila, el retablo de San Ignacio de Loyola y el niño Jesús, lugar donde se encuentran relicarios que poseen huesos en su interior además encontramos un mueble conocido como Vargueño, llamado así porque es de Vargas España, es un secretero que posee muchos cajones pequeños con enumeraciones.


Cuadro del Infierno

El cuadro original lo pinto Hernando de la Cruz en el año de 1620, pero su copia la hizo Alejandro Salas en 1879 en el siglo XIX, es una pintura hecha en tela. Aquí se puede observar la manera en que Lucifer hace sufrir a los pecadores durante la eternidad, pecadores como: deshonesto, usurero, injusto murmurador, vana, impuro, homicida, ladrón, cruel, entre otros. Aquí podemos observar la manera en que estos sufrirán ya sea mediante torturas con fuego, cuchillos, picaduras de criaturas, desgarramientos entre otros crueles métodos de tortura.

Cuadro del Juicio Final

El cuadro del Juicio Final fue pintado por Hernando de la Cruz en el año de 1620 y la copia fue realizada por Alejandro Salas en 1879 en el siglo XIX. Aquí podemos observar el día en que Dios vendrá y pondrá en juicio a cada una de las almas existentes sentenciándoles ya sea el infierno o a la vida eterna en el paraíso y según se cree si a un alma le toca ser sentenciado por la Virgen María, ella perdonara todos sus pecados y lo mandara al paraíso.

La imagen que llama mucho la atención son aquellos cuerpos que se encuentran con el cuerpo solo de huesos y la cabeza normal. Y a los demonios que se encuentran reteniendo a las almas que ya se encuentran en el infierno.

Fachada

La fachada es de tipo retablo consta de 2 cuerpos y 3 calles. Donde se encuentran las imágenes más importantes de la Contra reforma, ubicándose las estatuas de San Ignacio de Loyola  a la izquierda San Francisco a la derecha. Sobre el dintel de las puertas se encuentran los anagramas del sagrado corazón de Jesús a la izquierda, el cual posee espinas a su alrededor, y a la derecha se encuentra el anagrama del sagrado corazón de María el cual se encuentra rodeado por rosas. Aquí encontramos 6 columnas tripartitas.

En la fachada encontramos decoración de plantas, flores, ángeles, arcángeles y querubines sobre el arco de medio punto encontramos la imagen de la virgen Inmaculada    
   





   

         
    




Planetario de la Ciudad Mitad del Mundo


PLANETARIO DE LA CIUDAD DE LA MITAD DEL MUNDO


Ubicación 
Av Córdoba Galarza, ciudad Mitad del Mundo 

Horario de atención 
Lunes a jueves 09:00 / 18:00
Viernes, domingo y feriados 09:00 / 19:00

Costo de ingreso 
Adultos $3,00
Niños, tercera edad y personas con capacidades especiales $1,50

Este complejo turístico se encuentra en la parroquia San Antonio de Pichincha, a 13 kilómetros de Quito. Aquí está el famoso punto donde puedes no puedes dejar de fotografiarte con un pie en el hemisferio norte y otro en el hemisferio sur.

Pero, más allá de lo anecdótico, en la Ciudad Mitad del Mundo se vive una experiencia cultural: con nueve niveles y un mirador, el Museo Etnográfico te permite conocer las costumbres y tradiciones de los pueblos indígenas de la costa, sierra y oriente del Ecuador, y desde el mirador puedes apreciar el cerro Catequilla, una estructura circular que fue utilizada como templo de adoración a la Luna por los primeros habitantes de la zona.


La Ciudad Mitad del Mundo tiene, además, un planetario, una miniatura del Quito colonial en exhibición permanente, un Insectarium (con una colección de insectos y mariposas de todo el mundo) y varios pabellones con información sobre España, Alemania, Francia y, obviamente, Ecuador, entre otros países.

En este lugar se pueden realizar: Conferencias en vivo, Exposiciones Fotográficas, Exposiciones de maquetas
Uno de los lugares más visitados en los alrededores de Quito, es la Mitad del Mundo. En este sitio se ha construido un complejo turístico que consiste en una pequeña ciudad de casas blancas, al estilo español. En ella existen almacenes de artesanías y pinturas, restaurantes de comida típica, la Plaza de Toros, la iglesia, el Monumento Mitad del Mundo y el Planetario que nos guarda sorpresas en su interior.
Los misterios estelares nos son menos indescifrables cuando tenemos la oportunidad de contemplar por nosotros mismos la infinita majestad del Universo. Podremos observar cualquier punto de la tierra, y realizar viajes imaginarios a través del universo. Además visualizaremos de una forma real los diferentes cuerpos celestes que se pueden observar en el firmamento
La ubicación de este Planetario no podría ser mejor: lo mismo miramos a la Osa Mayor y la rutilante Cruz del Sur, pasando por Casiopea y Orión; así como el esplendor de la Vía Láctea en toda su extensión y el recorrido aparente del sol en la bóveda celeste.
Todos los días de la semana, excepto el lunes, el Planetario atiende a sus visitantes. Una vez que se ingresa en la Sala y las luces se apagan nos transportamos en un viaje por todo el Universo, del que no podemos desistir sino cuando han transcurrido los 45 minutos que dura la proyección. El Planetario de la Mitad del Mundo fue creado para mostrar al visitante de cualquier lugar de la tierra, el espacio y el cielo estrellado, las constelaciones y otros tantos fenómenos del vasto y fascinante Universo.
La historia de la Astronomía en Ecuador se remonta al siglo XVIII, por el año 1735 cuando se organiza en Francia una expedición científica para medir un arco meridiano. Así, el 29 de mayo de 1736 la Misión Geodésica cruza los Andes y llega a la capital de la Real Audiencia de Quito, procediendo inmediatamente a realizar las observaciones. Al cabo de poco tiempo determinaron 61 el paso por nuestro territorio del paralelo 0º 0' 0'' o incluso en el nombre que se le dio a nuestro país.
Con estos antecedentes, surge la idea de instalar un Planetario en el mismo lugar en el que Godín, La Condamine, Bouguer y los hermanos Ulloa, trabajaron hace dos siglos. En 1986 se realiza su instalación y, años más tarde, es puesto en funcionamiento por el Consejo Provincial de Pichincha.
Hoy es manejado por la Asociación Ecuatoriana de Astronomía AEAA, entidad especializada en esta materia en el Ecuador. Del Centro de Quito hacia el norte y sur existen otros atractivos turísticos con historia y tradición. En esta sección tenemos la oportunidad de conocer más a fondo sus orígenes y valor histórico.