MUSEO FRAY PEDRO BEDÓN
Ubicación
Horario de atención
Costo de ingreso
El Museo fue inaugurado como tal el 6 de noviembre de 1965, siendo Prior el P. Luis Tipán Rojas, aprovechando la madera y tableros del piso del templo.
Todo empieza en 1541, ya habían
transcurrido más de seis años de la
fecha de la fundación de Quito, Durante este tiempo se había realizado
ya la distribución de solares a los conquistadores y a los representantes del
clero y fue al Padre Gregorio Zarazo quien se le otorga este sitio para la
edificación del convento. La meseta comprendida entre las dos quebradas que
descendían del Tejar se había brindado a la traza urbana de la población de
acuerdo con el número de vecinos fundadores. Para la ubicación del Convento de
Santo Domingo no quedaba sitio apropiado sino en la explanada de la Loma
Grande, flanqueada al sur por la honda
quebrada que descendía de la Cantera. Se ofrecía ahí un espacio suficiente para
el bloque conventual y plaza desahogada. Veinte años más tarde en la
administración de Jerónimo de Cervantes, la construcción recién empieza y es de
lo más sencilla: de tierra y paja.
En este momento estamos en la Primera Sala, usted podrá apreciar pinturas y esculturas de los siglos XVII y XVIII en su mayoría de autores anónimos de la Escuela Quiteña y Europea y de su máximo representante Fray.
Pedro Bedón, que ha sido organizado como parte del Convenio Ecua- Bel. Esta sala describe los inicios del convento de Santo Domingo, muestra esculturas de sus dos fundadores, San Francisco y Santo Domingo. Estas esculturas están elaboradas con la técnica del encolado, fueron elaboradas por Francisco Albán. Hallamos una escultura de Santo Domingo de Guzmán, realizado por Bernardo de Legarda. La primera escultura que
observamos es de Santo Domingo de Guzmán, siglo XVIII; fundador de la Orden que
nació en Caleruega (España) en 1172 siendo el último de cuatro hijos: fue
educado por su tío el sacerdote Gumiel de Izan, y ya como sacerdote dedicó su
vida a la penitencia y a la oración. Funda una orden en 1216 de frailes mendicantes
dedicados a la enseñanza, predicación, y oración. Muere en 1221 y es canonizado
en 1234: su tumba en Boloña fue hecha por Nicolás Pissano y embellecida luego
por Miguel Angel, y sus atributos iconográficos son: un lirio, un perro blanco/
negro y más tarde se añadió un rosario: de ahí que a su orden se le atribuye la
falsa etimología de “Domini Canis” perros de Dios.
Observamos a Santo Domingo de
Guzmán en óleo sobre lámina de metal Siglo XVIII con su atributo un perro
blanco con negro el mismo que simboliza el sueño que tuvo la madre de Santo Domingo
en días de dar a luz que vio en sueños que su hijo iba a nacer de esta forma,
con una antorcha en el hocico que simboliza la predicación el mundo.
A lo largo de la sala
observaremos diferentes obras como: El Mundo en Tinieblas (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII de Francisco
Albán, Vectación de San Reginaldo de Orleáns (óleo sobre lienzo) Siglo XVII del
Padre Carlos, San Raimundo de Peñafort (óleo sobre lienzo) Siglo XVII, Visión
de Honorio III (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII de Francisco Albán, Santa
Catalina de Siena ( óleo sobre lienzo) Siglo
XVII, San Vicente Ferrer (óleo sobre lienzo) Siglo XVII , Santo Tomás de
Aquino- Fuente de Sabiduría (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII y Santa Inés de Montepulsiano
(óleo sobre lienzo) Siglo XVII.
Desde aquí iniciara la Segunda
Sala todas las obras poseen una gran sincretismo, es posible hallar influencia
árabe ya que los españoles fueron invadidos por estos. En esta sala encontramos
varias esculturas que poseen ojos de vidrio, fueron talladas en madera y
cubiertas con pan de oro. También, obras del siglo XIX el cual fue la etapa de
la decadencia de la Escuela Quiteña ya que ocurrió la época de la independencia
y todo el presupuesto fue utilizado para la guerra.
Una pieza que muestro el ejemplo
de la decadencia es la de San Pedro Mártir; es una obra simple que posee un
tallado rústico. Por otra parte, tenemos a San Vicente Ferrer (óleo sobre lámina de metal) Siglo XVIII de Francesco
Guerrini, San Alberto Magno y Santo Tomás de Aquino (óleo sobre lienzo)
Siglo XVIII del taller de Francisco
Albán, San Sebastián (Escultura) Siglo XVII, San Pedro Mártir de Verona
(Escultura) Siglo XIX, Día del Juicio Final (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII, y
la Virgen del Rosario redimiendo a una Santa (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII,
Fray Pedro Bedón (óleo sobre lienzo) Siglo XVII (1621) de Fray Tomás del Castillo. El padre Bedón se
convirtió en el padre de la escuela de arte en Quito, a su vez fue considerado
como el primer pintor muralista.
Ya en la tercera sala
encontraremos obras realizadas por el Fray Pedro Bedón. Entre sus trabajos más
importantes, están: los Libros Corales que poseen una decoración vegetal y una
pasta de cuero. Estos libros fueron elaborados en el año de 1688. Se puede
observar cuadros de Miguel de Santiago como La Trinidad, también la escultura
más destacada de Bernardo de Legarda, la Virgen de Quito. También, La Virgen de
la Escalera (óleo sobre lienzo) Siglo XVIII, San Pedro Mártir de Verona (óleo
sobre madera) Siglo XVII, San Nicolás de Tolentino (óleo sobre lienzo) Siglo
XVII, La Virgen del Rosario y Santos Dominicos (óleo sobre lámina de metal) Siglo
XVIII de Fco. Guerrini, San Juan de Dios (Escultura) Siglo XVIII de Bernardo de
Legarda, Inmaculada Eucarística (óleo sobre lienzo) Siglo XVII de Miguel de
Santiago, Bendición de Mártires Dominicos (óleo sobre lienzo) Siglo XIX de Brígida Salas, y la Virgen de las Lajas (óleo
sobre piedra) Siglo XVIII, imagen en miniatura de la Virgen, similar a la que
pinto en el santuario ubicado en tierras Colombianas.
Estamos en la Sala de Profundis
que viene de profundo lugar donde los sacerdotes meditaban antes de ingresar al
comedor. Aquí observaremos una pintura que fue sacada del interior de la iglesia
es por ello que tiene una forma rectangular representa el cobijamiento de la
virgen a los dominicos con una singularidad que a su lado izquierdo se
encuentra Sebastián de Ávila persona quien manda a realizar la pintura cuya
condición era que el también aparezca en el cuadro.
Para terminar entramos al
Refectorio lugar donde antiguamente los sacerdotes se reunían a comer. El techo
es de madera y se lo denomina Artesonado, posee pinturas que revelan la vida de
Santa Catalina de Siena. Alrededor de estas pinturas se encuentran los 54
mártires que murieron por tratar de evangelizar y difundir su religión en
diferentes partes del mundo. Tiene un púlpito que lo utilizaban para leer la
Biblia mientras los demás comían, se decía que “mientras comía el cuerpo, el
espíritu también lo hacía”. Encontramos una hermosa sillería compuesta por
altos relieves que fueron elaborados en el siglo XVI. Muchísimas gracias por su
atención, espero que todo haya sido de su agrado, estoy aquí para ayudarles con
cualquier duda. Sera hasta una próxima ocasión.
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